EJEMPLO SENCILLO DE ANIMACIÓN DIGITAL

1. Abrimos el Programa PHOTO PAINT y creamos un archivo nuevo.La pantalla se queda en blanco a un color de fondo, le asignamos un fondo; tal como un campo. 

1.  A continuación, se insertar varios fotogramas, se queda en blanco la pantalla y se le aplica el mismo fondo.
   
2. Entonces, una cabra se dibuja en la pantalla o se inserta.   
   
    
3.  La cabra se re-extrae o duplica ligeramente a la izquierda de su posición original en cada fotograma, combinándola con el fondo. Este proceso se repite, cada vez que se mueve la cabra un poco a la izquierda. Si este proceso se repite lo suficientemente rápido, la cabra aparecerá a moverse suavemente a la izquierda. Este procedimiento básico se utiliza para todas las imágenes en movimiento en películas y televisión.
   
4. Después de insertar la cabra en cada fotograma, se exporta el archivo en formato GIF.
   
5. La cabra en movimiento es un ejemplo de cambio de la ubicación de un objeto. Transformaciones más complejas de las propiedades del objeto, tales como tamaño, forma, efectos de iluminación a menudo requieren cálculos y representación ordenador en lugar de la simple re-dibujo o duplicación.                                                       

EXPLICACIÓN DE LA ANIMACIÓN DIGITAL

DESCRIPCIÓN

• Para engañar al ojo y al cerebro haciéndole creer que están viendo un objeto en movimiento con suavidad, las imágenes deben elaborarse en torno a 12 cuadros por segundo o más rápido. Con tasas superiores al 75 a 120 frames/s ninguna mejora en el realismo o la suavidad es perceptible debido a la forma en que el proceso de imágenes del cerebro y los ojos. 

 

• A tipos inferiores a 12 cuadros/s la mayoría de la gente puede detectar sacudidas asociado con el dibujo de las nuevas imágenes que se le quita la ilusión de movimiento realista. 

• Animación de dibujos animados a mano convencional suele usar 15 frames/s con el fin de ahorrar en el número de dibujos necesarios, pero se acepta generalmente debido a la naturaleza estilizada de dibujos animados. Debido a que produce más realista de animación por ordenador de imágenes requiere mayor velocidad de fotogramas para reforzar este realismo.

* Película de cine visto en los cines de los Estados Unidos corre a 24 cuadros por segundo, lo cual es suficiente para crear la ilusión de movimiento continuo. Para obtener una alta resolución, se utilizan adaptadores.

HSTORIA DE LA ANIMACIÓN DIGITAL

RESEÑA

Antes de la llegada de las computadoras, la animación se realizaba filmando secuencias dibujadas o pintadas manualmente sobre plástico o papel, denominados celuloides; cada fotograma se creaba de manera independiente. 

                                               INICIOS

La Animación computadora digital temprana fue desarrollada en los Bell Telephone Laboratories en 
1960 por Edward E. Zajac, Frank W. Sinden, Kenneth C. Knowlton, y A. Michael Noll. Otra animación digital también se practicaba en el Laboratorio Nacional Lawrence Livermore.

Un primer paso en la historia de la animación es la secuela de la película de 1973 Westworld. Los avances en las tecnologías de CGI se reportaban cada año en SIGGRAPH. 

La película pionera de Animación Digital fue Toy Story(1995) la primera de muchas películas animadas por computadora completamente. La animación Digital creaba películas taquilleras como Toy Story 3, Avatar, Shrek 2, Cars 2, y la vida de Pi.

TÉCNICAS DE ANIMACIÓN DIGITAL

Técnicas De Animación

• Cuadros o posiciones clave (Keyframes):

La técnica de cuadros está basada en la definición de una serie de keyframes (o, simplemente, keys). Como todos sabemos, la proyección de una animación ya sea película, TV, videojuegos, etc. está basada en la generación de diferentes frames (imágenes estáticas) a una determinada velocidad (comúnmente denominada framerate). Así, un keyframe de un determinado objeto en un determinado instante de tiempo no es más que los atributos de dicho objeto en ese mismo instante (posición, tamaño, etc.).

• Animación Articulada:

Es aquella en donde varios elementos visuales son unidos para estructurar una sola imagen en movimiento.

• Deformación de Imágenes:

Los elementos diseñados disminuyen de escala, rotan, aparecen y desaparecen, cambian de trayectoria, posición, etc.

• Morfología(Morphing):

La morfología es considerada una transición especial entre dos imágenes distintas. El resultado visual es la transformación de una imagen a otra.



• Animación Basada en Modelo Físicos:
  
  En ocasiones la animación tradicional suele definir movimientos atractivos, pero difíciles de acuerdo a realizarse a las leyes físicas. A partir de esto surgen dos métodos de modelado físico:
  LA CINÉTICA                                                                      La DINÁMICA
  
  

• Animación de Partículas: Esta técnica puede ser usada para modelar objetos irregulares, utilizando elementos como el fuego, fluidos en movimiento, etc.

• Motion Capture:

La captura del movimiento se basa en un sistema de reconocimiento de movimiento de objetos que traduce toda la información a datos.

ANIMACIÓN DIGITAL Y SU EVOLUCIÓN

Animación Digital:

Evolución de la Animación Digital:

PROGRAMAS DE ANIMACIÓN DIGITAL

Nombres de Programas de Animación Digital

Entre los Programas de animación Digital Tenemos:

• Avi Constructor: admite la creación de archivos AVI con secuencia de imágenes BMP o JPG. Permite extraer imágenes de archivos AVI, transformándolas en BMP o JPG. 

 

• MorphMan: sirve para crear el efecto Morph, con el cual es posible hacer que un rostro se parezca a otro.

• Tapptoones Line Tester: permite realizar cortos animados en 2D.

• Selteco Alligator flash Designer: es semejante al Macromedia Flash.

•  Corel Draw: es uno de los programas mas complejos de diseño gráfico.

• Ray Draw: es de animación grafica 3D multimedia.

• Adobe Photo: puede realizar montajes digitales, animaciones fáciles con tan solo una foto.

• 3D Studio Max: es el mejor programa para adentrarse en el mundo de la animación digital.

• Softimage: visualiza y guarda animaciones SWF.

• Maya 

• Light Wave 

• Art Futura 2006

• Virtual Reply

ESTUDIOS DE ANIMACIÓN

Definición

Un estudio de animación ya sea televisivo o cinematográfico, está encargado de planear, maquetar, diseñar y desarrollar filmes (largos o cortos metrajes) y series de producción en masa (para la pantalla chica), de la amplísima gama de técnicas del dibujo animado desarrollados a lo largo de su evolución, desde los tediosos cuadro por cuadro hechos a mano, hasta los modernos métodos de animación computarizada (mucho mas eficiente y económico)

Nombres de Estudios de Animación

Entre los más destacables encontramos:

• Pixar : Destaca por Toy Story y Cars

• DreamWorks Animation : Destaca por Shrek y Kung Fu Panda

• Disney : Destaca por La Bella y la Bestia y El Rey León

• Industrial Light & Magic(ILM) : Notable para el trabajo en Star Wars y The Avengers

• Digital Domain - Notable para el trabajo en Armageddon y Transformers: Dark of the Moon

GIF ANIMADO

FILMADORES Y MONTAJE

Descripción:

Una vez pintados los fotogramas, es necesario filmarlos. Tradicionalmente, un expositor de animación sitúa los celuloides y la filmadora de manera que las capas de celuloides y la filmadora puedan moverse de forma independiente.La computadora simula el expositor de animación y la filmadora.

• Controla esta filmadora virtual en un espacio tridimensional, mientras enfoca las series de imágenes bidimensionales, los celuloides, en su memoria.

En realidad, tanto los celuloides como la filmadora residen dentro de la computadora. Con la filmadora virtual es posible simular características especiales de las filmadoras reales.

Esta capacidad de controlar una filmadora virtual, combinada con las potentes herramientas de montaje del vídeo digital, permiten al animador completar la película totalmente dentro del entorno generado por la computadora.

INTERPOLACIÓN

Concepto

El proceso de creación de los fotogramas intermedios para rellenar la acción entre dos posiciones clave se denomina interpolación(en inglés, in-betweening). 

Se han desarrollado técnicas que permiten que la computadora cree estos fotogramas mediante el cálculo de los puntos comunes entre un fotograma clave y otro.

Debes saber:

En el caso más sencillo, la computadora dibuja el movimiento intermedio de dos puntos correspondientes calculando la distancia al punto medio. La repetición de cálculos del punto medio puede generar la ilusión de un movimiento fluido y continuo.

ANIMACIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA

Definición

En el proceso de animación tradicional, primero se dibuja un storyboard (una historia ilustrada que detalla el argumento, escena por escena), se elabora la pista de sonido y un animador especializado crea los fotogramas clave de la animación.

• Más tarde, otros animadores dibujarán los fotogramas entre una posición clave y otra, agregarán color y por último, se filmarán todos los fotogramas.

• Las computadoras pueden utilizarse como auxiliar o sustituto de cada fase de este proceso de animación.

Ejemplo: